继“2022现代田野——新上海乡村美育展”和“现代田野：2023新上海乡村艺术节”取得良好社会反响后，“现代田野2024：现代南庄乡村艺术长廊计划”在奉贤区南桥正式启动小镇开始了。
此次活动将如何在往届的基础上进行完善升级，继续聚焦乡村振兴，充分发挥艺术设计的赋能作用？
记者专访了本次活动发起人之一、上海大学上海美术学院（以下简称“上海美术学院”）副院长程雪松教授。
让城乡文化艺术元素流动
变得更有方向和路径
上观新闻记者：经过多年孵化，“现代田野”系列美育活动在奉贤区南桥镇第三次启动。回顾你走过的路，你和你的团队最大的收获是什么？您的脑海中是否还有一些未解答的问题？
程雪松：《现代田野》今年将举办第三届。为了及时总结，收集多方的意见和建议，我们将在每次活动结束时进行回顾。
去年11月，我们举办了“新文科视野下的乡村设计——与‘现代田野’艺术村项目的创新发展”专题研讨会。我们邀请活动会场的学术界专家、村干部、村民来到上海大学，共同探讨过去两届活动的得失。在大家的热烈交流下，迸发出许多火花。
也是通过和大家的沟通和交流，我们觉得这几年主要有两个收获。第一个是我们创建了“现代田野”这个活动品牌，我觉得这个品牌的创建对于现在的农村来说是非常有价值的。
如今，乡村的美好和美好被越来越多的人重视和欣赏。但如何将其善与美及其独特的价值转化始终是一个亟待解决的难题。
在当今这个大家都在争夺关注度的时代，品牌是一面旗帜，是一个流量入口，让大家对乡村、乡村振兴有进一步的认识、理解和判断。幸运的是，我们的品牌在当地得到了认可，学术性很强，也比较有利于传播。
今年，我们将继续围绕“现代田野”打造一些子品牌，比如“大棚美术馆”、“美育实验室”、“乡村设计服务站”等，都是专门为现代田野而设立的。当地村庄。
第二个收获是我们通过这个平台建立了城乡之间的联系。
这几年，大家都在讲城乡一体化，讲资源的自由流动、互通，但在实践中，你会发现必须有一个平台，资源可以流动。 “现代田野”系列美育活动的举办，搭建了平台，让文化艺术元素在城乡之间的流动有了更多的方向、路径和动力。
而且，随着活动的继续，这种联系将变得更加牢固和有力。虽然只举办了两届，但听说从第二年开始，冬天临近的时候，当地很多村民和朋友就开始说：“冬天来了，《现代田野》是不是马上就要开始了？”
观众在温室艺术展上观看。
上观新闻：持续举办活动，更有利于凝聚当地民众心中的期待。
程雪松：是的，也更有利于资源和人才的聚集。
我们有一位毕业于奉贤美术学院雕塑系的毕业生。他是近两年毕业的。毕业后，他回到奉贤成立了一个小型雕塑工作室，也会带着当地的孩子一起做陶艺。
我们不能武断地说他是因为《现代田野》而回去的。但客观地说，持续举办类似的活动确实会让资源的流动更加具体、有形，从而帮助我们的青年学生看到当地的发展机会。在这个过程中，只要他们愿意多走、多看、多实践，就一定能够慢慢摸索出最适合自己的工作和生活条件。
说到需要解决的困惑，这几年，在推动活动的过程中，我们与当地乡镇领导的沟通较多，与当地群众和企业的沟通较少。所以今年我们希望增加一些这方面的工作，希望能够深入到乡村的一些肌理和细胞，增加更广泛人群的参与。
美育活动现场。
结合各村实际情况探索适合的工作方法
上观新闻：除了加强与当地民众和企业的交流互动外，今年“现代田野”活动策划方面还有哪些新的想法？
程雪松：在第二次会议上，我们了解到南桥镇南庄路沿线的几个村庄已经申请成为“乡村振兴示范村”。这使得南庄路成为当地的“乡村振兴示范线”。受此启发，今年我们希望将整个活动扩大到南庄路沿线的所有村庄，让南庄路成为活动期间的一个景点。
借鉴文旅领域“打造线性长廊”的实践，我们想出了一个契合本次活动主题的名字——乡村艺术长廊。希望通过这条走廊的打造，让各种文化艺术元素能够在当地流动，也给所有参与者带来更丰富的感受和体验。
为此，我们特别邀请了来自中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院的知名学者和艺术家。美术学院、西安美术学院、天津美术学院、湖北美术学院。师生前往南庄路沿线多个乡村振兴示范村进行现场创作。
中央美术学院作品《啊！鸭棚》
中国美术学院作品《望向原野》
上观新闻：与前两届“现代田野”活动都在江海村举办不同，这一次涉及到的村庄更多。这对于艺术家来说是否意味着更大的压力和挑战？
程雪松：确实，每个村的发展情况不同，发展目标也不同。记得我们第一次邀请各大艺术院校进行现场调研时，一些村领导的态度并不积极。我们非常愿意理解他们。毕竟，每个村集体都有自己的发展理念和目标。我们不能因为要举办活动就打乱他们正常的工作和生活节奏。
上观新闻：你会因为对方的犹豫而放弃进村吗？
程雪松：最后沟通的结果是我们可以进去，但我们也主动表示一定会用更轻松的方式来进行艺术创作和美育活动。
清华大学美术学院《稻谷六季》
广州美术学院作品《火花永恒》
上观新闻：您如何理解您所说的“更轻的方式”？
程雪松：就是说我们会尽量减少对当地场景的介入，尽量做一些有大作用的事情。我们称之为“轻干预、移动、低成本、低维护”的方法。
艺术和设计的优势在于它可以以非常精确和定制的方式提出具体策略。因此，在整个沟通互动过程中，我们会根据各村的实际情况和需求，制定具体的活动策略，探索合适的工作方法。
无论如何，我们毕竟是外队。尊重当地人的感受和选择是首要原则。不同的理念、不同的工作方法是不可避免的。我们会在充分沟通和交流的基础上，以艺术的方式调整介入的程度。作为主办方，我们整个团队将拿出最大的诚意，确保每一项工作、每一项活动都高质量地实施和展示。
尽管遇到了大大小小的困难（季节变化、天气变化、成本控制等），但各村书记都非常细心、宽容，积极协调各项工作。我们每天都有美术学院的老师驻扎在现场，每个创作团队都配备了我们的学生助理，他们每天都会记录工作日志并反思得失。通过组织艺术创作和美育活动，帮助当地更好找到营造艺术文化氛围的节奏，是大家的共同愿望。
鲁迅美术学院《梦回良渚》
四川美术学院作品《七彩江海》
这是对艺术和文化的邀请，也是一个教育过程。
上观新闻：您曾表示，因为您参与了“现代田野”系列美育活动的创作，让您有机会领略到全国教育界同仁为乡村振兴做出的贡献的智慧和创造力。振兴。此次，邀请了多家艺术院校来上海参与创作并落实理念。有给您带来什么新的观察和思考吗？
程雪松：不同的机构有自己的积累和专长。我们非常荣幸能够邀请他们来到上海参与创作并实践他们的想法。与大家的交流与合作，不仅进一步夯实了我们搭建平台、通过活动培养人才的宗旨，也让我们进一步思考艺术文化力量如何参与上海乡村振兴。
与内地很多村庄不同，上海村庄的一个显着特点是，不仅在地理上毗邻城市，而且在发展上与城市充分融合。这给了它良好的经济基础，但缺乏文化吸引力，尤其是对年轻的城市一代。在坚定文化自信、增强文化吸引力的过程中，能够广泛接触“他山之石”，取长补短，明确自己的优势和归宿，非常重要。
此次邀请了多所大学的学者、艺术家进行创作。每个人都提前制定了几个计划，特邀顾问选出了应该优先实施的计划。最终实施的方案不仅凝聚了大家的智慧，也融入了学者、艺术家在创作和教育方面的宝贵经验和想法。
各项计划的实施过程，不仅对当地村干部、机关工作人员、村民，而且对参加本次活动的上海大学美术学院全体师生来说，都是一次难得的学习和交流机会。大家可以借此机会不仅领略到城乡差异、不同村庄之间的细微差别，更能领略到不同艺术院校独特的创作理念和方法。
我们的最终目标是推动城乡深度对话，共同打造具有海派风格、学术品质和乡村韵味的美学品牌，探索上海乃至中国城乡融合发展的新路径。
四川美术学院作品《历险记》
西安美术学院作品《鹏鹏》
天津美术学院《田野节奏》
湖北美术学院《镜藤共生》
栏目主编：龚丹云
文中图片均受访者提供。
